History
Dansk Gobelinkunst er en udstillingsgruppe bestående af erfarne danske
vævere, der arbejder med vævning som billedkunstnerisk medie. Der blev taget
initiativ til gruppens oprettelse i 1994 ud fra et ønske om at kunne
arrangere omfattende udstillinger med vævede værker (nutidige gobeliner) i
store formater. De første udstillinger fandt sted i 1998-99 på henholdsvis
Kunstindustrimuseet i København og Kunstmuseet Køge Skitsesamling (i dag
henholdsvis Designmuseum Danmark og KØS – Museum for kunst i det offentlige
rum). Gruppens 20-års jubilæumsudstilling fandt sted i 2018-19 og blev vist
først i Rundetaarns bibliotekssal, siden på Vendsyssel Kunstmuseum. Et
højdepunkt blandt flere har været gruppens udstilling i Vinterpaladset i
Sankt Petersborg i 2015. Dansk Gobelinkunst har (i 2022) 17 medlemmer.
Dansk Gobelinkunst, tekstilkunstnere, tekstilkunst, kunst, kunsthåndværk, Danish Tapestry, visual artists, textile artists, fiber art, art, crafts, Ane Henriksen, Anet Brusgaard, Anette Blæsbjerg Ørom, Ann Sloth, Anne Bjørn, Anne Marie Egemose, Anne Mette Larsen, Annette Graae, Berthe Forchhammer, Charlotte Schrøder, Elisabeth Ryde, Hanne Skyum, Helle Baslund, Jette Thyssen, Kari Guddal, Margrethe Agger, Nanna Hertoft, Sanne Ransby,
13971
page-template,page-template-full_width,page-template-full_width-php,page,page-id-13971,stockholm-core-2.2.5,select-theme-ver-8.4,ajax_fade,page_not_loaded,popup-menu-fade,side_area_uncovered,,qode_menu_,wpb-js-composer js-comp-ver-6.6.0,vc_responsive
DANISH TAPESTRY
dansk tekst ↓
The exhibition group DANISH TAPESTRY was established after a meeting held at Statens Værksteder for Kunst (Danish Art Workshops) in the spring of 1994. Textile artist Nana Nissen (1938-2019) had invited every qualified Danish weaver she was able to contact, with the purpose of initiating a forum in which to develop the potential for group exhibitions showing large-format woven works. The plan succeeded: 30 weavers got together and set up a working committee; DANISH TAPESTRY’s first exhibition was held in 1998-99. Of the original exhibitors, 15 are still members of the group, and two new members have joined along the way.
In our exhibitions, DANISH TAPESTRY shows a dynamic diversity of works with an extensive range of creative expression. Our textile artists are driven by love of the medium and the objective of creating a synthesis of materials, textual sensibility, technique and vision. Each weaver has developed a personal and individual pictorial and technical language. The works are made on various types of loom: most on upright tapestry looms, some just a simple frame propped up on the floor; others using foot-powered looms, or looms on which each warp thread is individually controlled via computer technology, while the actual weaving is done by hand.
Our backgrounds and training have taken many different routes, often following a variety of paths: as pupils at established Danish studios, via courses and study trips abroad, as students at the Design School in either Copenhagen or Kolding (formerly, School of Arts and Crafts) or at one of the Art Academies, in Odense, Copenhagen or Aarhus. Most of us have combined a number of training options, supplemented by independent study.
Issues of ’materiality’ are a crucial element of weaving as an art form; the weaver must be sensitive to the character of the thread, the beauty and eloquence of the structures. In recent years, pictorial art has become increasingly preoccupied with materiality, and many artists – who would not actually define themselves as textile artists – incorporate textile materials and techniques in their works. Eminent weavers of the twentieth-century are the subject of renewed and intense interest: Ragna Braase (1929-2013), Franka Rasmussen (1907-94) and Inge Bjørn (b. 1925), the last-mentioned still at work. This focus is stimulating and inspiring, also for experienced weavers who have worked with textiles as visual art for many years.
Over the years, exhibitions held by DANISH TAPESTRY, along with accompanying catalogues, have been made possible by generous support from a number of funding bodies: Nationalbankens Jubilæumsfond; Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond; Grosserer L.F. Foghts Fond; Dronning Margrethe og Prins Henriks Fond; Kong Frederik og Dronning Ingrids Fond; Augustinus Fonden; Illum-fondet; Konsul George Jorck og hustru Emma Jorck’s Fond; Københavns Kulturfond; Ny Carlsbergfondet; Politikens Fond; Statens Kunstfond; Thomas B. Thriges Fond; Billedkunstrådet; Foreningen Kunstnernes Hus; Beckett-Fonden; Velux Fonden; Højesteretssagfører C.L. Davids Legat for Slægt og Venner; Nordea Fonden; Tuborgfondet.
The Danish Art Workshops organisation in Copenhagen has awarded many work residencies to textile artists preparing pieces for exhibitions to be held by DANISH TAPESTRY. This has facilitated the making of particularly large and important works, while also contributing to the valuable sharing of professional expertise.
DANSK GOBELINKUNST
Udstillingsgruppen Dansk Gobelinkunst opstod ud fra et stormøde på Statens Værksteder for Kunst i foråret 1994. Væveren Nana Nissen (1938-2019) havde til mødet inviteret alle de kvalificerede danske billedvævere hun kendte til, med den hensigt at skabe grobund for omfattende fælles udstillinger med vævede værker i store formater. Det lykkedes: 30 vævere sluttede sig sammen, nedsatte en intern arbejdsgruppe – og Dansk Gobelinkunsts første udstilling blev arrangeret og fandt sted i 1998-99. 15 af de daværende udstillere er stadig medlemmer af gruppen; to nye er kommet til.
Dansk Gobelinkunst viser i vores udstillinger frodig mangfoldighed med mange forskelligartede kunstneriske udtryk, tæt samlet. Væverne er drevet af kærlighed til faget og bestræber sig på at få materialer, stoflighed, teknik og udtryk til at gå op i en højere enhed. Over år har den enkelte udviklet sit eget billedmæssige og tekniske sprog. Værkerne er udført på mange forskellige slags væve, flest på opretstående gobelinvæve, nogle på en simpel ramme – stående på gulv; andre på skaftevæve eller på væve hvor hver enkelt trendtråd kan styres digitalt, mens selve vævearbejdet udføres med hånden.
Vi har uddannet os ad forskellige og ofte forgrenede veje: som elever på etablerede danske værksteder, via kurser og studieophold i udlandet, som studerende enten ved Designskolerne i København eller Kolding (tidl. Kunsthåndværkerskolerne) eller ved Kunstakademierne i Odense, København eller Aarhus. Ingen af os har gjort det hele, men de fleste har kombineret flere af de nævnte muligheder, suppleret med selvstudier.
’Materialitet’ er et væsentligt aspekt ved vævning som kunst – væveren skal have fornemmelse for trådes karakter, strukturers skønhed og udtrykskraft. Der er i billedkunstens verden i de senere år udviklet en tiltagende optagethed af netop materialitet, mange kunstnere der ikke definerer sig som tekstilkunstnere, inddrager fx tekstile materialer og teknikker i deres værk, og betydelige vævere der virkede i det 20. århundrede, får fornyet og intens opmærksomhed: Ragna Braase (1929-2013), Franka Rasmussen (1907-94) og Inge Bjørn (f. 1925), sidstnævnte er stadig aktiv. Dette fokus er stimulerende og inspirerende, også for erfarne vævere der har arbejdet billedkunstnerisk ved væven i mange år.
Gennem årene er Dansk Gobelinkunsts udstillinger og katalogudgivelser blevet muliggjort takket være generøs støtte fra en række fonde: Nationalbankens Jubilæumsfond; Ellen og Knud Dalhoff Larsens Fond; Grosserer L.F. Foghts Fond; Dronning Margrethe og Prins Henriks Fond; Kong Frederik og Dronning Ingrids Fond; Augustinus Fonden; Illum-fondet; Konsul George Jorck og hustru Emma Jorck’s Fond; Københavns Kulturfond; Ny Carlsbergfondet; Politikens Fond; Statens Kunstfond; Thomas B. Thriges Fond; Billedkunstrådet; Foreningen Kunstnernes Hus; Beckett-Fonden; Velux Fonden; Højesteretssagfører C.L. Davids Legat for Slægt og Venner; Nordea Fonden; Tuborgfondet.
Statens Værksteder for Kunst i København har gentagne gange tildelt arbejdsophold til vævere der skulle udføre værker til Dansk Gobelinkunsts udstillinger. Det har muliggjort udførelsen af særligt store, væsentlige værker, og har tilmed bidraget til værdifuld faglig vidensdeling.
